El requisito que desde aquí pedimos al lector es el de difundir y/o contrastar estos datos, y en ningún caso afirmar categóricamente o forjar conciencias inamovibles. La influencia que puedan ejercer estos boletines será directamente proporcional a las ganas de escudriñar del sujeto, más allá de las palabras, con la mente predispuesta al cambio incesante y al flujo variable de estados de ánimo que estas líneas puedan suscitar.
He aquí pues un primer estímulo a nivel de introducción. Sean todos bienvenidos.

3 estímulos: Muzak

Tavistock Institute

Bilderberg

Esto es el flyer de un concierto, pero también es una especie de bautismo. No vengo a referirme aquí a que la banda en cuestión (QA'A, en la cual toco la batería y melodieo un poco) no haya colaborado antes con Jesús Ramos (nueva revisitación del mentalismo audiovisual).Lo que vereis en la Nau Ivanow el día 27 es, sin más, la puesta de largo de esta mezcla de sonidos e imágenes, con más volumen, más minutos y más predisposición positiva a la hora de representarlos que hasta entonces ha sido, ya en ocasiones previas, lo que en definitiva sucederá de aquí a 7 días.

Espero verles por allí.

Estoy llevando a cabo una serie de grabaciones de campo con un nuevo cacharro que me he comprado, se llama Microtrack 24-96 y funciona con tarjetas de memoria (hasta 1 GB!). Esto quiere decir que puedo realizar grabaciones de alta calidad en formatos WAV o MP3 y volcarlos directamente en el ordenador como si se tratara de un pen-drive de ésos.
Hasta aquí todo bien, el problema que se me plantea es:
¿hago un disco de pajarillos, bichos campestres, arroyos de agua y melodías naturales ocasionales?..:-/
O por el contrario, ¿me pongo a grabar las obras de mi pueblo, el tráfico de las rondas de barna, las sintonías de los telediarios y anuncios de coches y demás ambientes urbanos?
A lo mejor lo mezclo todo...

Un saludo!
(Lo primero que he hecho con el cacharro este lo podéis escuchar en mi myspace www.myspace.com/lostdriversounds)

Hey!

Hace unos cuatro meses que no posteaba nada, la verdad es que casi me había olvidado por completo de este blog, en fin, liado -como de costumbre- con mil movidas... pero es que han pasado tantas cosas...

No se si referirme con esto último a mi cambio de actitud vital, los nuevos discos que he escuchado, los viejos discos que he redescubierto, experiencias en estados alterados de conciencia...

Bueno, que aquí estamos de nuevo. Déjenme unos días para situarme un poco, que piense mejor de lo que quiero hablar. Nos vemos por aquí.

Saludos

Entre el año 1976 y 1978, tres seres humanos perpetuaron en este disco todo lo que habían compuesto y grabado, ya fuera en un 2 pistas MONO, o en un estudio con 24! pistas, lo cual fue algo para lo que mucha gente no estaba preparada.

Podemos hablar de deconstrucción del género, mezcla de influencias varias, blah, blah. Lo que ocurre es que todo esto que hoy en día está ya totalmente asimilado, por aquella época justo se empezaba a catalogar como de 'experimental', en el sentido más arriesgado de la palabra.

Teniendo Lou Reed parte de la culpa -ver episodios anteriores- , lo que This Heat hizo con este disco fue no sólo innovar, sinó anticipar. Lo digo en serio, escuchar el primer disco de esta banda es comparable a lo que sentiríamos hoy si alguien descubriera en un documento fechado, por ejemplo, en el 1900, la inscripción "11-S". Escalofriante.

A estas alturas del mes, tocaba algo raro...

Veamos, este disco es realmente curioso, aunque no se trata de una joya, ni tampoco creo que pase a la historia por originalidad. Pero es que los Beta Band consiguieron con este LP homónimo (1999), una discreta atención, en gran parte propiciada por su aparición en la banda sonora de "Alta Fidelidad" -película de la que hablaremos algún día con más calma-.

Contiene algunos momentos memorables, cómo por ejemplo en "The Cow's Wrong", cuando cambian el orden de una de las estrofas de la canción "Total Eclipse of The Heart" de Bonnie Rait, que da título a este post. Ecos de Beck, Beach Boys, una querencia por los efectos digitales descacharrantes, detalles humorísticos, melodías como de guardería ensuciadas por samplers de 'scores' de pelis de ciencia ficción... No se, uno es dado a degustar este tipo de pastiches sonoros, y no dudo en recomendar su escucha, pues definitivamente el resto de discos de la banda no me han atraído en absoluto, y creo que tendrían que haber tirado por lo que aquí se apuntaba, en lugar de querer convertirse en una suerte de Flaming Lips sin drogas...

He dicho!

:D

Amanecer un domingo escuchando "Gaucho" (1980), ya sea en L.A o por estos pagos, con o sin compañía, ya es una experiencia altamente recomendable.

Finalizamos esta saga con un disco que, si bien no es del todo redondo, si contiene unos temas en los que Steely Dan se muestran más inspirados que nunca. Las tres primeras canciones del álbum contienen unas melodías y armonías increiblemente evocadoras, y hacia el final nos encontramos unos temas que de todas maneras superan a muchas de las producciones de la época. Siempre claro, hablando de bandas del estilo, y teniendo en cuenta que fue lo último que grabaron antes de entrar en su etapa posterior - dominada por proyectos en solitario, tanto de Walter Becker como de Donald Fagen-, es una excelente tarjeta de despedida.

It's been a pleasure... Permanezcan en sintonía

Yo mismo recuerdo ver expuesta esta enigmática portada a mediados de los 80 en las tiendas de música de mi ciudad (y en tamaño vinilo, of course). Ésta era también un motivo recurrente en camisetas, pegatinas para el coche o algo de ese estilo. Muchos bares musicales lo pinchaban -aunque yo todavía no fuera consciente-. "Ája" (1977) se encontraba relativamente barato en tiendas de saldo, sin embargo la música que contenía no tenía en absoluto connotaciones "baratas" ni mucho menos "sencillas", sinó todo lo contrario. "Ája" es estilo, clase, disco de un sábado por la tarde de verano, el recurrido ambiente para amenizar flirteos, a.k.a "música para enrrollarse"... pero empecemos por su origen.

Steely Dan consiguieron con "The Royal Scam" que un mayor número de personas y críticos musicales se fijaran más en su música. Esto creó una cierta expectación respecto a cuál sería la próxima colección de canciones que regalarían -es un decir- al mundo. Y ahí está uno de los matices: se "esperaba" un próximo álbum de los Dan. Ante esta demanda, sólo necesitaron siete temas para conquistar al nuevo público y de paso reafirmar la fidelidad de los viejos seguidores.

Asimismo la prensa ayudó a vender su imagen de 'dandis recalcitrantes' que se complementaba muy bien con su sonido (ya tenemos ahí un cierto tufillo a márketing). En esta ocasión estamos frente al disco con la repercusión más comercial de la banda, con todo lo mejor de su carrera pero convenientemente estilizado -no se si sería la palabra- cuyo sonido se sumerge ya de lleno en el cool jazz, el pop jazz o cómo quieran llamarlo. Eso si, con sus típicas incursiones en lo incategorizable (las gloriosas "Peg" o "Josie", por ejemplo).

Directamente: es el "OK Computer" o el "Dark Side of The Moon" de Fagen y Becker. Y para acabar apuntaría que "Gaucho" (1980), su precedente y el último de los "siete magníficos" con el que cerraremos esta 'Steely Dan Week', podría muy bien haber sido el disco 2 si "Ája" hubiera sido un álbum doble.

Just sit down... and relax.

En 1976, Martin Scorsese estrena "Taxi Driver". En ese filme, mientras Travis Brickle (Robert de Niro) 'patrulla' las calles de los barrios menos amigables de la 'big city', suena el magnífico 'score' que para la ocasión firmó Bernard Hermann. Pero asimismo pudiera haber sonado cualquiera de los temas de "The Royal Scam" de Steely Dan. Y es que, escuchando el quinto disco de la banda que nos ocupa toda esta semana, se me antoja como una posible banda sonora alternativa para la película.

En mi opinión, el dúo quiso reiventarse tanto que incluso reinventaron el género. La palabra sería tal vez, 'radicalización', sin abandonar ni un ápice de su identificable esencia.
"The Royal Scam" evoca sensación de peligro, desencanto, cinismo, ironía, macarras 'losers' y maniáticos, cines porno, matones de poca monta, 'homeless'... Resumiendo: toda esa imaginería de barrios bajos yankis tan 'seventies', hecha música. La sección rítmica se muestra más infalible que nunca, desgranando una serie de temas con cadencias funky, e incluso a ratos podemos estar hablando de disco music. El cool jazz cada vez está más presente, e incluso se atreven con un reggae.

Los arreglos vocales, los de cuerda y los de vientos, son sencillamente de lo mejor que he escuchado de la época. Los teclados y sintetizadores, simplemente colocan cual sedante intravenoso. Las guitarras laceran, las baterías te despegan del suelo. Todo suena con una intención y una precisión super calculadas, no por ello resultando automático. Fagen y Becker hacen aquí patente el refrán: "sabe más por viejo que..."

Digámoslo ya: si Steely Dan se hubieran detenido aquí, esta sería no solamente su mejor obra sinó uno de los mejores discos en su estilo de la década de los 70. De todas maneras este disco penetró más que ninguno en la crítica especializada 'underground', sorprendiendo a propios y extraños y con frecuencia se le cuelga el sambenito de "disco de transición". (No os engañéis, a estas alturas de la película, si no habeis escuchado nada yo empezaría por éste).

Ante "The Royal Scam" se planteaban una serie de posibilidades: a)El fan habitual podía apearse aquí y darse por satisfecho -el típico "esto es insuperable", "han tocado techo"-, b)el nuevo polizonte echar un vistazo a su obra anterior para comprender mejor eso que había llegado a sus manos; y c) el mundo entero sólo debía esperar un año para que "Ája" fuera publicado.

Este fin de semana, fin de la saga.